「もがく建築家、理論を考える」T-ADS編

東京大学建築学専攻Advanced Design Studies の無料オンラインコースの内容をまとめ編集し直した建築家のレクチャー集です。

講師は隈研吾、磯崎新、香山壽夫、藤森照信、大野秀敏、妹島和世と日本建築界の大御所ばかり。そんなオンラインコースがあるのを知りませんでした。というかあとがきを読んで初めて知りました。

皆、具体的に自分で設計した建築をひとつ取り上げて、その場で自作や自分の建築観を語るという趣向です。

①磯崎新ー群馬県立近代美術館

モダニズムと日本的なるものの弁証法で傑作を残した師匠丹下健三に対し、キューブという純粋幾何学の組み合わせで乗り越えようとしたという設計コンセプトが語られます。しかし磯崎さん、相変わらずのバイタリティで80代とは思えない。

②香山壽夫ー彩の国さいたま芸術劇場

作品を直接見たことがないので、突っ込んだことは言えませんが、ルイスカーンの弟子ということもあって割と古典的な建築観をお持ちです。西洋建築的なボキャブラリーを用いたポストモダン建築に位置付けられると思います。磯崎さんとは違って、過剰にコンセプチャルな世界に突っ込むことを意識的に避けているようなスタンスが読み取れます。

③藤森照信ーラ・コリーナ近江八幡

藤森さんは一般の人にはジブリ的な建築というと伝わる気がします。モダニズムのツルツルピカピカ路線の対局にあるデコボコザラザラした工業化されていないデザイン。歴史家として知られた藤森さんがここまで多作な建築家になるとは思っても見ませんでした。建築の知識ゼロの私の父にすこの6人の建築家の作品を見せたら間違いなく藤森さんの作品を選ぶと思います。

④大野秀敏ーはあと保育園

磯崎さんのようにアートとしての建築をドンと置くというより、敷地の周辺環境や都市との距離を計りながらその関係性にこそクリエイティビティを発揮させるという作り方の建築家であり、アーバンデザイナーです。師匠である槇文彦さん譲りの理知的で抑制の効いたデザインが特徴です。そのスタンスには私も学生時代からシンパシーを感じていました。

⑤妹島和世ー犬島「家プロジェクト」

妹島さんはあまり言葉で饒舌に語ったり、文章をガンガン書いたりするタイプではありませんが、こうしてインタビューを読むと、プロジェクトごとの状況や敷地に対して毎回本当に愚直に向き合っているのだなぁと思います。犬島には以前一度行ったことがありますが、当時はまだ妹島さんの作品はありませんでした。また行って見たくなりました。

⑥隈研吾ー浅草文化観光センター

大トリは隈さんです。新国立競技場を獲り、東大教授になり、ついに日本建築界の頂点に立った感のある隈さん。丹下健三に代表される「勝つ建築」に対して自分の建築は「負ける建築」であると位置付け、しっかり「勝つ建築家」になっているあたり、上手い！と唸ってしまいます。天下を取るにはデザインはもちろん、戦略が大事だと思い知らされます。

とりあえず、このオンライン講座見てみようかなという気になりました。

評価；★★★★（五段階評価）

T_ADS TEXTS 02 もがく建築家、理論を考える

「3年後に結果を出すための最速成長」赤羽雄二

マッキンゼー出身のビジネスコンサルタントによるビジネス新書

マッキンゼー出身のビジネスコンサルタントが書いたこれからの時代の変化とその中でビジネスマンがいかにサバイバルするかをまとめた本です。

時代の変化についてはAIの進化やブロックチェーンの普及で労働環境が代わり、奪われる仕事がたくさん出てくるから注意せよ、ということが書いてあります。どのようにサバイバルするかについては、成長力が必要だとか、リーダーシップが必要だとか、コーチングが大事だとか、そんなようなことが書いてあります。

ちょっと厳しく言うとどれも最近メディアで盛んに言われていることを総花的にまとめた幕の内弁当的な新書と言えるかもしれません。正直、さほど目新しさは感じませんでした。

AIによる社会の変化

ただ、AIで世の中がどう変わるのかには個人的にも大変興味があります。拒否反応を示す人たちがこれからたくさん出てくると思いますが、こういう流れは泣こうがわめこうがまず止まりません。AI導入で仕事を奪われる人たちのデモもそのうち起きそうですが、かつて産業革命時代にイギリスで機械に仕事を奪われる危機感から機械を壊して回ったラダイト運動と全く同じ構図です。反対運動を起こす暇があったらさっさと別の仕事を探した方が良い。機械で奪われた仕事もたくさんあるでしょうが、逆に生まれた仕事もたくさんあるからです。

AIで建築界はどう変わるか（私見）

建築設計でAIの導入を想像してみると、例えば設計中の建物の法規チェックなんかはAIでできそうな気がします。建築基準法を満足していない箇所があればアラートが出る。「2階で避難距離を7mオーバーしている箇所があります。この範囲に1箇所階段を追加設置してください」とコンピューターがアドバイスしてくれる。

斜線制限内で床面積を最大化するプランを作ってくれ、というような定量化しやすい要望であればAIでプランを作れる気がします。

コンペの審査員の名前を入力すると、過去の審査の結果や、審査員の作風などの膨大なビッグデータやそれらの審査員に受けるデザインや重視すべきポイントをアドバイスしてくれるかもしれません。

定量化しやすい性能の追及では段々差別化が難しくなるとすると、建築家の勝負所は、「何を快適とするか」「何を美しいとするか」と言った考え方や建築哲学みたいなことになっていきそうです。

さらにAIが進化すると、安藤忠雄AIとかレムコールハースAIとかが出てきて、巨匠だったらこう考えるという思考パターンをAIが再現して自動設計してしまうかもしれません。そうなるともう人間の仕事は無くなってしまうかもしれませんが。。。

評価；★★★（五段階評価）

3年後に結果を出すための最速成長 (ベスト新書)

「坂茂の建築現場」坂茂

リーマン建築家のブログを名乗る割りに建築の本が全然出てこないのもなんなので、ようやく建築関連本です。発売されてすぐ買っていたものの、ちょこっと読んだまま放置していたのですが、改めて続きを読んでみました。坂さんがデビューしてから現在まで何を考え、どの様に何を作ってきたのかがよくわかる本です。改めて坂さんの仕事を概観してみると、一貫してブレないその姿勢と、ガッツに頭が下がります。読んでみて浮かび上がってくるブレないいくつかの特徴を私なりにまとめるとこんな感じです。

①素材、工法に立ち戻って考える
坂さんは閉じた日本の建築界（村）の流行りや言説に流されることなく、誰もやったことのない素材や工法に立ち戻って考え、実現させてしまいます。よく知られているのは紙管の建築への応用です。実務をやってみると分かりますが、誰もやったことのない工法や素材にチャレンジするのは怖いし、面倒なものです。施主を説得するのが大変なのはもちろんのこと、建築基準法を満たすために実験をし、大臣認定を取り、と通常の設計業務に入る前にいくつものハードルがあります。設計事務所の経営的には設計に要する時間を短縮した方が有利だし、大人の世界では一般的にそちらが正解とされます。それを全部乗り越える。コストも納める。大変な精神力です。近年は素材として「木」に注目されているようです。新たな素材を合理的に使おうとすると、必然的に新たなディテールが、形が生まれます。決してスタイルとしての表層的なデザインに止まりません。

②ミースのユニバーサルスペースをベースにしている
数々の坂さんの作品に共通しているのは、ミースのユニバーサススペースをベースにしているということです。天井と床のプレートに挟まれたフレキシブルな無柱空間に家具が並ぶ。場合によってはその家具で屋根を支え、あとは全てオープン、というような構成が設計する建築の規模の関係なく出てきます。オープンな構成を実現するために、フルオープンになる大型のシャッターもよく用いられます。銀座のスウォッチのビルしかり、大分の現代美術館しかり。ミースはトゥーゲントハット邸でガラス窓が自動で床に収納される機構を実現させていますが、それを現代の技術でより大胆に大規模に実現されています。ここまでフルオープンにこだわるのは何か原体験があるのか、あまりご本人が説明されているところを見たことがないので気になるところです。

③抜群の行動力
坂さんが世界各地で災害等で住居を失った人達に独自で開発したシャルターを提供する活動を長きにわたってされていることは広く知られるところです。すごいのは①で挙げた紙管などの技術がその活動に見事に活かされていることです。世界各地に出て行って、賛同者を集め、資金を集め、法的、経済的、政治的、技術的な困難を山ほど乗り越え、口先だけでなく行動する。東日本大震災について色々な建築家が様々に発言したり、復興計画を描いたりしましたが、坂さんの行動の説得力には遠く及びません。年季が違います。熊本での地震にもすぐに反応され、避難場所に設置する紙管の間仕切りを作るための募金をHPでされていました。私も確か1万円程募金しましたが、すぐにスタッフの方からお礼のメールが届きました。募金が何にどう使われているかがはっきり分かるから、こちらも募金のしがいがあります。プリツカー賞の受賞もそれらの活動も含めた評価がなされたとのこと。納得です。

自分はこれだけの強い意志を持って設計できているのかと問われると口ごもらざるを得ません。身の引き締まる思いでページをめくる本でした。

評価；★★★★（五段階評価）

坂茂の建築現場

「生涯投資家」村上世彰

あの村上ファンドの村上世彰氏が今語ること

あの「村上ファンド」の村上世彰氏が自らの半生を語った本です。読んでみて随分村上氏の印象が変わりました。フジテレビの買収騒動のころメディアで報じられていたのは「強欲な投資家」という単純化されたイメージでしたが、どうもそんなに単純化できる問題ではないということがよく分かって、ものすごく面白いです。

コーポレートガバナンスとは何か

キーワードは「コーポレートガバナンス」。株式公開をした企業は一体誰のものか、という問題をめぐって、筋を通そうとした半生であったことが伺えます。村上氏は、株式公開をした企業は経営者の私物ではなく、公器であり、株主のチェックを受けるのは当然であると言います。そして経営者の保身のために内部留保を溜め込むのではなく、積極的に企業も事業に投資をし、利益を追求し、株主の期待に応えることによって経済の血液ともいうべき資金が循環するようになり、日本経済も活性化するはずだというのが彼の主張です。

大航海時代、貿易船に対する出資者を募る仕組みができたのが株式会社の誕生だったようです。資金や荷物を預かった船長が、出資者たちに航路や燃料の調達方法、行き先などを説明したり、場合によっては出資者から意見されるのは当然だと思います。それが嫌なら自費で航海すればよい。

出資者は資金が回収できないかもしれないというリスクを背負いますが、直接航海するわけではありません。日本人は心情的にここをなかなか受け入れない傾向があるように思います。直接働いているわけでもないのに、金にものを言わせて、と。しかし、リスクを負っている。だからリターンを受ける権利はあるし、それで大儲けしても資本主義のルールには何ら反しない。

投資的視点

私の本業は建築設計なので、はっきり言ってビジネスモデルとしては大儲けできるようなものではありませんが、30代半ばから少しずつ投資をするようになりました。わずかながら株を買ったり、インデックスファンドを定期的に買うようになりました。特に個別株は当たれば大きいけれど、会社が潰れればパーですから当然リスクはあります。投資を始めてみると、自分の中に労働者の視点に加えて、ささやかながら投資家の目線が生まれました。そうすると世の中がちょっと違って見える。世の中の動きにも別のアンテナを張れるようになります。

株をやったことのある人とない人で、村上氏の主張への理解度が変わってくるような気がします。

評価；★★★★★（5段階評価）

生涯投資家 (文春e-book)

「アート×テクノロジーの時代」宮津大輔

最先端のクリエイティブユニット

チームラボ、タクラム・デザイン・エンジニアリング、ライゾマティクス、ザ・ユージーンスタジオといった最先端のクリエイティブユニットの動向を追った新書です。

私はチームラボとライゾマティクスしか知りませんでしたが、テクノロジーやエンジニアリングの分野を起点としてデザインやアートの分野に領域横断的に活動の幅を広げていく人達が未来を切り開きつつあることがよく分かります。一昔前にはビルゲイツやスティーブ・ジョブズ達が同じく領域横断的な視点を持って、ITの世界に革命をもたらし、そのインフラを構築しました。本書で紹介されているチームラボ世代のクリエイターはそれを前提として何処まで応用できるかに挑戦しているように見えます。

ファッショナブルな理系

共通しているのは抜群に理系のセンスがあって賢いこと、既存の価値観や組織からはみ出していること、従来のいわゆるオタクとは違ってアート、音楽、ファッションに明るく、とにかくかっこいいこと。

IT企業が求めるワークプレイスはリアルな空間の中に

そして面白いのはそれだけITや最先端のテクノロジーを使い倒す人たちなら対面でなくても遠隔でコミュニケーションが取れるから、物理的に集まって仕事をする必要なんてない、といいそうなところが実は逆で、高度にクリエイティブな活動を行うには対面のコミュニケーションが必要だと考えていて、魅力的なワークプレイスを作っていることです。

考えてみると、フェイスブックはフランク・ゲーリーに、アップルはノーマン・フォスターに、グーグルはトーマスへザウィックとビャルケ・インゲルスというように、世界に名だたるIT企業はこぞって超一流の建築家に大規模な本社ビルの設計を依頼しています。そしてどのオフィスもワンフロアが大きく、そこで働く人たちの偶発的なコミュニケーションの誘発を狙ったプランになっています。

リアルとバーチャルの二項対立で捉える考え方がもうきっと古いんでしょう。ITが発達してもリアルな空間、都市、建築は思った以上に重要だし、むしろ眠っていた新たなポテンシャルを引き出されていく気がします。ちなみにライゾマティクス代表の斎藤精一氏はコロンビア大学大学院で建築を学んでいます。

新しい建築の萌芽は建築界の外側にあるかもしれません。

評価；★★★★（五段階評価）

アート×テクノロジーの時代 社会を変革するクリエイティブ・ビジネス (光文社新書)

「海外でデザインを仕事にする」岡田栄造編

アラフォーデザイナー達の海外での悪戦苦闘

私と同じアラフォー世代で、海外に飛び出した十四人のデザイナーの悪戦苦闘の様子をまとめた本です。同じシリーズですでに刊行されている「海外で建築を仕事にする」、「海外で建築を仕事にする2」も面白かったので読んでみました。

今回はプロダクトデザイン、グラフィックデザイン、テキスタイルデザイン等多様な分野で活躍する人たちが取り上げられています。渡航先も欧米だけでなく、アジアやアフリカまで様々。今まで以上にアジアやアフリカでデザインの仕事をする人が増えているような気がします。そこには欧米のように恵まれた労働環境などは整っていない反面、手探りで未来を切り開こうとするパワーがあるような気がします。

いつか国際的な仕事をしてみたいとも思いながら、結局ドメスティックな環境に収まっている自分に「本当でお前はそれでいいのか」と問いかけられているような気になりました。

評価:★★★★（五段階評価）

海外でデザインを仕事にする

海外で建築を仕事にする

海外で建築を仕事にする2 都市・ランドスケープ編

「人を動かす人になれ！」永守重信

日本電産の社長である永守重信さんのリーダー論です。

最終的には「人」とはどういうものかを知っているかどうか

前回、明石家さんま原作の「Jimmy」を紹介しましたが、どんな分野も突き詰めると「人間はどういう生き物か」「人間はどんな時どんな気持ちになるのか」を知るということにたどり着くのかなという気がしました。最終的には人を知らないと笑わすこともできないし、何万人という社員を動かすこともできない。

部下をどう叱るか、どうフォローするか。リーダーとしてビジョンを語る時に、相手によって危機感と夢を語る比率をどう変えるか。どう褒めるか。

そういったリーダーとしての考え方やノウハウが平易な言葉で端的に書かれています。とにかく言葉がわかりやすい。これも何万人という社員を動かす経営者に共通しているような気がします。

臨機応変に対応する柔軟さ

ただ、人より長く、土日もなく働くようなモーレツ社員をを是とする考え方の方で、そうやって会社を大きくさせてきた方なので、この本もそのような労働観に基づいて書かれています。出版されたのが1998年。まだ今ほど働き方改革が叫ばれる以前に書かれたものです。

すごいのは最近の永守さんのインタビューなどを読むと、真逆のことを言っています。モーレツ社員でやってきたけれど、これからは働き方を変えなければいけない、ワークライフバランスが大事だと言っています。あの歳で必要とあらば時代に合わせて考え方を柔軟に変えられる。それが名経営者たる所以かもしれません。

モーターの需要

これからドローンや電気自動車、介護ロボットなどなどモーターの需要はますます高まりそうな気配です。日本電産がどうなるのか。ポスト永守時代はどうなるのか。ウォッチしていきたいところです。

評価；★★★★（五段階評価）

「人を動かす人」になれ!―すぐやる、必ずやる、出来るまでやる